Arte en Ontario

En 1923, ONT era solo una pequeña pista de aterrizaje. Hoy se ha convertido en un aeropuerto internacional con dos terminales y una de las pistas más largas del sur de California. ¡Descubre aquí los hitos más importantes de ONT en los últimos 100 años!

En 1923, ONT era solo una pequeña pista de aterrizaje. Hoy se ha convertido en un aeropuerto internacional con dos terminales y una de las pistas más largas del sur de California. ¡Descubre aquí los hitos más importantes de ONT en los últimos 100 años!

Biografía del artista: 

A Luke le encanta todo lo relacionado con el arte. Empezó a dibujar cuando tenía tres años.

Biografía del artista: 

Marissa Nieto es una diseñadora multidisciplinar radicada en Ontario. Su trayectoria creativa comenzó a temprana edad, lo que la llevó a obtener una licenciatura en Bellas Artes con especialización en diseño gráfico y a trabajar en diversos sectores. Durante la pandemia, lanzó un pequeño negocio en Etsy, donde crea pegatinas y artículos de papelería. Además del diseño, a Marissa le encanta explorar. Cuando no está creando, sale con su cámara, capturando momentos allá donde va. 

Declaración del artista: 

Al crear, me centro tanto en los detalles como en la visión general, capturando perspectivas únicas que a menudo pasan desapercibidas. Tomadas con Fujifilm, estas fotografías combinan una estética moderna y nostálgica, evocando una sensación atemporal. Elegí mostrar destellos de Oregón y Washington, lugares que parecen de otro mundo, con árboles imponentes, paisajes agrestes y una vibrante vida marina. El noroeste del Pacífico siempre me ha cautivado de una manera que las palabras no pueden expresar, así que documento su esencia a través de mi lente, ayudando a otros a ver la belleza que me atrae una y otra vez. 

Biografía del artista: 

Lucien F.A. van Oosten nació en la isla de Java, Indonesia, de padres holandeses. Durante el levantamiento socialista en Indonesia, sus padres y Lucien, de dos años, se mudaron a los Países Bajos y, posteriormente, emigraron a Estados Unidos en 1957, estableciéndose en Pasadena. Lucien es ciudadano estadounidense naturalizado y vive con su esposa en Glendora. Ya jubilado, durante su trayectoria como ingeniero especialista sénior en una empresa de sistemas de soporte vital para la aviación, desarrolló un diseño galardonado para una pantalla montada en el casco, de material compuesto, utilizada por el ejército estadounidense. También ha recibido numerosos premios por su obra artística del Departamento de Arte de Citrus College y en varias exposiciones colectivas en el sur de California. 

Declaración del artista: 

Me encanta dibujar con lápiz, lápices de colores, pluma y tinta, y usar el lápiz para plasmar mis ideas en mi cuaderno de bocetos para consultarlas más tarde. Dibujo de la misma manera que pinto, por capas. No uso goma de borrar, salvo para limpiar los bordes de mis dibujos. Me encanta la libertad que me da el lápiz; puedo dibujar en cualquier parte. La pintura es más restrictiva. Dos de mis técnicas de dibujo favoritas son el puntillismo y el puntillismo. Hace muchos años, un profesor de arte me pidió que usara esta técnica para que me tomara mi tiempo y pudiera observar con más detenimiento lo que dibujaba. Hoy en día, la uso para hacer bocetos de estudio de los temas que pretendo pintar. 

Biografía del artista: 

Monica Marquez se inspiró para dibujar gracias a su hermano, quien dibujaba imágenes de su colección de cromos de béisbol. Su única formación formal fueron las clases de arte en la escuela secundaria. Ha ilustrado el libro de poesía de una amiga y tarjetas navideñas para una organización sin fines de lucro. 

Declaración del artista: 

Me considero un artista fotorrealista. Utilizo fotografías como mi principal fuente para crear imágenes detalladas y realistas. Cuando veo una fotografía, evalúo de inmediato si puedo verla como una obra de arte terminada, enmarcada y colgada en la pared.  

Biografía del artista: Susan Whitley es una artista visual que trabaja principalmente con pintura y grabado, combinándolos con collages y papeles antiguos. Su formación artística comenzó en San Rafael, California, en la Universidad Dominicana, y posteriormente se amplió en Londres, Inglaterra, donde obtuvo un Diploma de Posgrado en Pintura y un Certificado de Posgrado en Educación Artística. Sus viajes por Suecia, el Reino Unido y Centroamérica influyeron profundamente en su perspectiva visual y siguen siendo un factor importante en su obra actual. Su trabajo combina elementos de paisajes naturales, canalizados a través de la memoria y la emoción humanas. 

Declaración del artista: Existe una atracción innegable para los humanos por observar y absorber una sensación de paz o asombro de un paisaje dramático. Estoy interesado en retratar el poder de la naturaleza a través de la lente de la El espectro emocional humano. Es esta conexión entre contemplar un paisaje grandioso y obtener energía de la inmensidad de los fenómenos naturales, así como la historia de quienes han sentido lo mismo en el pasado, lo que inspira mi obra. Si bien mi trabajo presenta referencias visuales evidentes a elementos del paisaje, disfruto de la espontaneidad de la abstracción, las pinceladas espontáneas y los elementos de collage. 

Declaración del artista:

Este proyecto fotográfico, Luces Nocturnas, explora la interacción entre el crepúsculo natural y la iluminación artificial, capturando paisajes durante la hora azul del atardecer y el amanecer. Compuestas en formato cinematográfico 16:9, mis imágenes se inspiran en el uso del claroscuro por parte de Rembrandt: sombras profundas contrastadas con un brillo singular para crear énfasis. Estos letreros de neón son puntos focales que iluminan negocios y espacios. El profundo azul cobalto del cielo actúa como un elemento distintivo, realzando el contraste entre la oscuridad y el brillo artificial. En la interacción de luz y sombra, Luces Nocturnas evoca una sensación de lugar, misterio y narrativa cinematográfica en estos fugaces momentos de transición entre la noche y el día. 

Biografía del artista:

Tras jubilarse después de 35 años de carrera como enfermera y enfermera geriátrica especializada, Terry Flanigan comenzó a pintar a tiempo completo. Trabaja principalmente con acrílicos, aunque recientemente ha ampliado su paleta para incluir acuarelas. Sus temas son variados e incluyen arquitectura y paisajes, aunque ha descubierto que su verdadera pasión reside en pintar seres vivos: animales y plantas. Los retratos de mascotas son sus favoritos.

Declaración del artista:

Creo pinturas acrílicas sobre lienzo para mi disfrute y el de los demás. Me esfuerzo por mejorar mi técnica como pintora. El arte se ha utilizado históricamente y en la actualidad con fines terapéuticos. Estudios científicos han demostrado que crear y contemplar arte ayuda a reducir el estrés. Espero que mis pinturas les hayan sacado una sonrisa.

Biografía del artista:

Jack Flanigan ganó su primer concurso de dibujo a los 5 años. Debido a su dislexia, el aprendizaje académico le resultaba difícil; la pintura y la creatividad eran su vía de escape. Una maestra comprensiva le pidió que decorara sus murales. Le proporcionó herramientas y un proyector opaco para que trabajara, lo que le ayudó a ganar confianza y autoestima. También le permitió ver la alegría y la felicidad que su trabajo transmite a los demás. Espera que quienes admiren su arte se lleven consigo la maravilla y la euforia de la luz y el espacio con los que juega al pintar.

Declaración del artista:

Creo pinturas acrílicas que capturan principalmente paisajes desérticos y temas estructurales a través de pinceladas expresivas y un colorido excepcional. Utilizo pinturas acrílicas solubles en agua, pinceles de diferentes tamaños y lienzos de diversos tamaños. Disfruto tanto de la pintura al aire libre como de la pintura de estudio, un espacio menos restrictivo y más imaginativo. Me inspira la arquitectura, el paisaje y la flora del Valle de Coachella. Utilizo pinceladas rápidas, una narrativa impresionista y me baso en mis observaciones y experiencias para crear mis pinturas. Suelo pintar en La Quinta Resort porque representa a la perfección el paisaje y la arquitectura del sur de California. Mis obras recientes presentan mayor intensidad de brillo y color debido a la saturación de luz en el desierto.

Biografía del artista:

Robyn MacNair es educadora artística, administradora, defensora y promotora en un gran distrito escolar urbano de California. A lo largo de su trayectoria, ha apoyado y creado oportunidades para niños, jóvenes y educadores, permitiéndoles desarrollar sus intereses, pasiones y aptitudes creativas. Su trabajo más reciente refleja su reflexión interna sobre lo que siempre ha considerado como algo conocido. Busca nuevas narrativas, abrazando la ambigüedad y la curiosidad. Su intención es invitar al espectador a reimaginar lo que, en apariencia, se presenta como algo desgastado, obsoleto o destinado a permanecer congelado en el tiempo, esperando una segunda oportunidad.

Declaración del artista:

Utilizo el juego creativo, la investigación y la expresión como una fuerza vital fundamental para mi bienestar. La pintura encáustica es un medio perfecto para manifestar las múltiples capas y complejidades asociadas con el desapego, la resiliencia y la buena fortuna. Mi obra está impregnada de capas, recompensando a quienes se atreven a mirar con mayor profundidad y descubrir sorpresas en sus matices. Me inspiran los viajes, las experiencias artísticas y todo tipo de artistas y formas de arte. Continúo estudiando, aprendiendo y perfeccionando mi técnica en el estudio.

Biografía del artista:

Clarine Commins nació en Brooklyn, Nueva York, creció en Long Island y Los Ángeles, y ahora reside en Palm Springs. Las artes textiles tuvieron una fuerte presencia en su hogar durante su infancia: su madre le enseñó a tejer y a apreciar la funcionalidad, la versatilidad y la belleza de las fibras. Su padre, arquitecto, le inculcó la importancia de la forma y la estructura. Ambos le enseñaron a ser rebelde y curiosa, cualidades que están siempre presentes en su obra. Tras retirarse de una larga carrera como diseñadora y fabricante de accesorios y ropa femenina, Clarine dedicó su tiempo a explorar y desarrollar su expresión artística. Su tejido evolucionó hacia la creación de piezas artísticas sostenibles y funcionales, y sus técnicas de fieltro se ampliaron para incluir el fieltro húmedo, el batanado y el fieltro seco.

Declaración del artista:

Mis piezas texturizadas representan la fascinación actual por el color y el deseo de desafiar las reglas tradicionales de forma y función. Mi arte incorpora elementos de fibras de colores vibrantes y contrastantes, aplicadas intencionadamente para evocar movimiento y vibración. Mis obras buscan provocar una respuesta emocional en el espectador. Utilizo diversas técnicas de fieltro para crear piezas maleables de lana sostenible, que moldeo hasta convertirlas en coloridos y duraderos tapices tridimensionales con forma de escultura.

Biografía del artista:

Mark pinta y dibuja desde su juventud. Estudió arte en Chaffey College (título de asociado) y en la Universidad de California en Riverside. Es miembro de Associated Artists of the Inland Empire, Pomona Valley Art Association, Chaffey Community Museum of Art y Riverside Art Museum. Ha ganado numerosos premios por su obra. Desde su jubilación, ha cultivado activamente su pasión por el arte, exponiendo en museos, galerías y exposiciones de arte locales.

Declaración del artista:

El arte ejerce una influencia predominante en mi vida y el proceso creativo es inherente a mí. Disfruto pintando con acuarela, acrílico, óleo y técnicas mixtas. Mis temas incluyen paisajes, arquitectura, estudios de figuras, bodegones y expresionismo abstracto.

Biografía del artista:

Hice mi primera vasija en 1964, cuando recogí arcilla de un charco después de una tormenta en el Parque Nacional Mesa Verde. La cocí en una fogata nocturna que compartía con estudiantes de posgrado en arqueología que trabajaban como guardaparques/arqueólogos. No me dediqué a la antropología, sino que cambié a una carrera como psicoterapeuta. Continué cultivando la cerámica como pasatiempo. Tras mi jubilación en 2007, la cerámica se convirtió en una actividad fundamental durante mis años de retiro. En 2018, me convertí en artista residente en AMOCA (Museo Americano de Arte Cerámico).

Declaración del artista:

Estas vasijas representan la diversidad de mi trabajo. Tengo dos estilos básicos: uno influenciado por mi formación en arqueología (un amigo comentó: «Parece antiguo, pero sabes que no lo es») y otro más ecléctico. La mayor influencia en mi estilo ecléctico es mi autoidentificación como colorista y mi formación en psicología. En el test de Rorschach, el color refleja la emoción, una idea que utilizo en mis obras de colores más intensos. El color no es fácil de manejar. El horno hace lo suyo. A veces, las llamas producen resultados maravillosos; otras veces, arruinan la forma.

Biografía del artista:

Pamela Fall es fotógrafa y artista, fascinada por la expresión humana a través del arte, la cultura y la arquitectura. Combina su amor por Italia, el arte y la fotografía llevando las imágenes a un nuevo nivel: pinta fotografías con acuarelas. Pinta la imagen completa (incluidos los detalles), realzando la tridimensionalidad de cada fotografía. La textura de alta definición resultante crea una perspectiva novedosa y maravillosa. Su obra forma parte de colecciones internacionales, ha aparecido en Discovery Channel y en festivales de arte italianos. También expone su trabajo en el Festival Laguna Art-A-Fair.

Declaración del artista:

Tras varias visitas a Italia para ver a amigos italianos, me enamoré de su historia, cultura, arte y arquitectura. Combinando mi pasión por el arte y la fotografía, he decidido llevar mis imágenes a un nuevo nivel. Las fotografías se imprimen en papel de acuarela de alta calidad y luego se pintan meticulosamente a mano con acuarelas aplicadas directamente sobre toda la imagen. La disposición del color realza la tridimensionalidad de cada fotografía, creando una textura y un color que generan una sensación de profundidad. Cada "pintura" es una obra de arte original e irrepetible.

Biografía del artista:

Puede que la zona rural de Dakota del Norte en la década de 1950 no parezca el entorno ideal para un niño "diferente", pero para Gorman, fomentó una profunda comprensión del potencial y las necesidades propias y ajenas. Esto influyó positivamente en su trayectoria profesional como educador y, posteriormente, como artista. Gorman vive con su esposo en Claremont, California, y expone en diversos lugares de la zona. El artista Gorman Bentley con su exposición en la Terminal 2. Gorman aprovechó el nuevo programa ONT+ para visitar su exposición.

Declaración del artista:

Soy una artista intuitiva. De niña, pasé incontables horas contemplando las vastas praderas de Dakota, observando con atención los sutiles colores, texturas y formas de cada estación. El recuerdo de esos elementos ahora impregna mi obra sobre lienzo. No suelo pintar lo que ya se ha visto ni lo que las palabras por sí solas pueden expresar. Cada obra comienza con un color seleccionado y evoluciona desde la primera pincelada hasta que la obra se da por terminada. Te invito a adentrarte en el inmenso y desolado mundo que mi joven mente imaginó y a usar lo pintado en el lienzo para realizar tus propios descubrimientos personales.

Biografía del artista:

Ichen Le es una artista emergente autodidacta que trabaja con tintas de alcohol y que comenzó su trayectoria artística en 2021. Desde muy pequeña, sentía una profunda pasión por el arte. Al crecer en la cultura académicamente competitiva y centrada en los resultados de Taipéi, Taiwán, inconscientemente negó su alma artística. En 2020, su vida dio un giro transformador: comenzó a explorar su interior y conectó con su espiritualidad a través de la meditación y el análisis junguiano. Tras 17 años como asesora financiera, en 2021 finalmente reunió el valor suficiente para definirse como artista. Para ella, el arte es recuperar su esencia original; es conectar y divertirse con su niña interior.

Declaración del artista:

Creo imágenes que me llegan a través de la intuición y los sueños. La fluidez y el proceso altamente intuitivo de la tinta de alcohol es lo que me fascina profundamente. A través del flujo de la tinta líquida, impulsada por el aire o atraída por la gravedad, el proceso creativo es especialmente liberador. Cada pieza es una existencia única que no se puede duplicar. El proceso de crear arte con tinta de alcohol es un recordatorio constante de mi cita favorita:
"Tienes miedo de rendirte porque no quieres perder el control. Pero nunca tuviste control; lo único que tenías era ansiedad."
- Elizabeth Gilbert

Biografía del artista:

Ingrid Tegnér nació en el sur de California y pasó la mayor parte de su infancia en bases de la Fuerza Aérea. Los estampidos sónicos dominaban el paisaje sonoro de su niñez. Viajó, vivió en Suecia y luego en el área de Washington D.C., donde residió durante muchos años. Su regreso a California se debió a la necesidad de estar cerca de sus padres ancianos. Ex trabajadora social con una pasión de toda la vida por el arte, se licenció en Bellas Artes en 2019. Para Ingrid, crear arte es un medio de desarrollo espiritual y expresión del alma. Su proceso incluye profunda reflexión y meditación.

Declaración del artista:

Como residente de Riverside, California, percibo con frecuencia las vibraciones de los estampidos sónicos y los terremotos. Durante mi investigación sobre la falla de San Andrés, me fascinó la imagen visual de un terremoto simulado. He recreado esos patrones visuales con suminagashi, una técnica japonesa de marmoleado de papel. Literalmente, la palabra significa "tinta flotando". Las capas de suminagashi se colocan bajo capas de cera, como la actividad sísmica que percibimos bajo tierra. Realicé las marcas sobre la cera con una plantilla que creé con rollos de pianola antiguos: música del pasado, de otra época de gran desigualdad social: 1929.

Biografía del artista:

Nací y crecí en el sur de California, y la diversidad de su topografía y cultura han sido un terreno fértil para mi imaginación e inspiración en la creación de arte digital. A veces creo para ganarme la vida, a veces por placer, pero siempre por pasión. ¿Qué me inspira? Todo. No me limito a un solo tema. Mi trabajo es el fruto visual de mis variados e inesperados intereses. No sigo formalidades. Ningún proceso de selección es más importante que el mío. Esa es la belleza de crear arte digital en comparación con mi carrera en diseño comercial. No hay una única manera de representar la belleza, siempre y cuando se haga con convicción.

Declaración del artista:

Victoria Johnson, conocida como The Sketchie Beast, es diseñadora e ilustradora de profesión, y actualmente se está abriendo camino como artista digital. Presentó su primer cuadro a un concurso público a los siete años, y desde entonces ha cultivado su pasión por el arte. Desde su primera exposición individual en la prestigiosa feria Art-a-Fair de Laguna Beach hace tres años, ha participado en numerosas exposiciones locales, incluido el Festival de las Artes de Ontario, y ha sido seleccionada para exposiciones, tanto presenciales como en línea, en todo el país.

Biografía del artista:

El arte de Terry combina su amor por el galgo afgano y la naturaleza. Es reconocida por sus escenas de exposiciones caninas, sus esculturas y su técnica con espátula al pintar al aire libre. Viajar por el mundo como jueza de galgos afganos le ha brindado la oportunidad de pintar paisajes en muchos países. Uno de sus lugares favoritos para pintar es el Inland Empire, donde se aprecia una gran diversidad entre el invierno, el verano, la primavera y el otoño. Las palmeras y las montañas nevadas son especialmente fascinantes.

Declaración del artista:

Terry Chacon es escultora (bronce y cerámica) y pintora al óleo (estudio y al aire libre). Ha recibido premios en concursos nacionales e internacionales, y su obra se encuentra en más de 25 países. Criadora de galgos afganos desde hace más de 40 años, plasma su carácter vivaz, su elegancia y su historia ancestral tanto en esculturas como en pinturas. Ha realizado dos exposiciones individuales en el Museo del Perro del American Kennel Club en San Luis, y su obra al aire libre puede apreciarse en la Galería de Arte Catalina, en la isla Catalina. Su estudio en Redlands abre con cita previa y durante su visita anual al estudio en diciembre.

Biografía del artista: Britney Lu nació en Arcadia, California. Actualmente cursa el último año en las Escuelas Webb de California en Claremont. Su primera experiencia artística fue en la escuela primaria, preparándose para una exposición de arte donde aprendió a trabajar con arcilla. Su madre, profesora de arte, fue su principal influencia, ayudándola a perfeccionar sus piezas de arcilla. Cuando Britney descubrió su habilidad para crear obras de arte realistas a mano, comenzó a estudiar por su cuenta y aprendió poco a poco mediante ensayo y error. Britney desea brindar alegría a su público y mostrar al mundo su dedicación creativa.

Declaración del artista: Yo creé estos Obras de arte creadas durante la pandemia de COVID-19. Todas son inspiradoras y buscan brindar esperanza y consuelo en estos tiempos difíciles. Tienen un tono cálido que transmite felicidad, y he incorporado muchos elementos de la primavera, mi estación favorita. Mi principal medio artístico es la arcilla. Todas mis obras incluyen arcilla, ya sea en forma de flores u otros elementos. Representan un nuevo ciclo de vida, un nuevo nacimiento, un nuevo rayo de esperanza en el mundo.

Biografía del artista: Cj Jilek es artista de estudio y educadora con más de 25 años de experiencia en el campo de la cerámica. Profesora en la Universidad Estatal de California en San Bernardino, Chaffey College y Mt. San Antonio College, posee una Maestría en Bellas Artes de la Universidad Estatal de Utah. Además de una extensa trayectoria expositiva, Cj ha impartido talleres de cerámica en Indonesia, Australia, Nueva Zelanda y en todo Estados Unidos. Su carrera en la cerámica ha evolucionado desde piezas utilitarias cocidas en horno de leña hasta esculturas biomórficas de tamaño mediano. El entorno natural de plantas, insectos y criaturas inspira a Cj y da forma a sus esculturas, de singular dinamismo, y a sus características superficies distintivas.

Declaración del artista: Inspirada por la sensualidad del mundo natural, utilizo formas botánicas como metáforas de la sexualidad humana. Al eliminar tallos y hojas, se suprime el contexto físico de las plantas, permitiendo que la mirada se centre en la forma, específicamente en términos de su sexualidad. Las formas de los estambres y pistilos crean un lenguaje visual que establece correlaciones directas entre las formas botánicas y el cuerpo humano. Estas formas biomórficas están diseñadas para conducir al espectador a una asociación subconsciente entre la naturaleza y el instinto humano de atracción. A través de mi obra, cuestiono las ideas de belleza, adaptación y deseo.

Biografía del artista: Darrel McPherson ha pintado más de 1000 obras de arte en los últimos 30 años. Trabaja con óleos sobre lienzo, inspirándose en escenas cotidianas de la naturaleza y bellas formas de la vida. Ha expuesto localmente en galerías y exposiciones en Escondido, Carlsbad, Solana Beach y San Diego, y a nivel nacional en Memphis, Kansas y Arizona.

Declaración del artista: Considero que la Escuela de California es mi escuela de influencia, con toques de la Escuela Francesa. Mis influencias artísticas son Edgar Payne, Maurice Braun (San Diego), Pissarro, Gauguin y Monet. Mi obra ha evolucionado continuamente a lo largo de los años. Deseo que mi arte se perciba como siempre cambiante y de escala humana.

Biografía del artista: La artista californiana Kate Joiner utiliza pinceladas sueltas e instintivas y una paleta de colores para representar su entorno. Se licenció en Bellas Artes con especialización en multimedia por la Universidad Estatal de San Diego. Artista galardonada, su obra se ha expuesto en el Instituto de Arte de San Diego en Balboa Park y en el Museo de Arte de Oceanside.

Declaración del artista: Creo arte a partir de lo que me rodea, tanto física como mentalmente, del pasado y del presente. La amplitud de mi obra es una declaración de mí misma, de mis observaciones, desglosadas en secciones de mi personalidad y representadas en series, conectando estos diversos intereses en mi arte para que coexistan. Como nativa de California, me preocupa el desarrollo y la destrucción de nuestra comunidad costera.

Partiendo de la naturaleza en estado puro, incorporo figuras, objetos y líneas arquitectónicas que se manifiestan en mi obra. Tanto en trabajos estructurados como intuitivos, la composición y el color son fundamentales, y mi objetivo final se alcanza cuando la pieza puede apreciarse desde diferentes perspectivas. Mi obra se completa cuando el equilibrio entre la aplicación suelta de la pintura y las líneas de refuerzo crea una sinergia que, a la vez que contrasta, resulta armoniosa.

Como pintora y artista multimedia, suelo explorar la conexión entre la persona humana y el paisaje californiano, considerando su desarrollo y destrucción a lo largo del camino. Disfruto tanto trabajando en obras de pequeño formato como de gran escala, siempre que cada una transmita un mensaje y despierte interés.

Biografía del artista: Natasha Patel es una artista abstracta autodidacta. Desde niña, le fascinaba el expresionismo enérgico de Jackson Pollock y el feminismo subyacente plasmado en las flores de Georgia O’Keeffe. En sus obras recientes, se ha visto profundamente influenciada por los patrones y estructuras de la naturaleza. Actualmente trabaja para integrar estas influencias en un estilo abstracto coherente, jugando con todas ellas.

Declaración del artista: Al fusionar el expresionismo abstracto con la ciencia, creo pinturas contemporáneas con colores y patrones vibrantes que generan una experiencia visual y sensorial. La ciencia y la gravedad me guían en el proceso creativo. Al superponer acrílicos fluidos con tintas, aerosoles y pinturas para vidrio, las diferentes opacidades y viscosidades de los materiales interactúan, creando efectos y texturas especiales. La gravedad entra en juego cuando inclino la pintura húmeda sobre la superficie del lienzo, y el material se estira para formar formas y líneas abstractas. Los resultados suelen evocar montañas, cielos, reflejos de luz en el agua o estampados animales, según la inspiración del momento.

Biografía del artista: En la década de 1990, Quincey Grace creó muebles con pinturas llamativas que vendió en la ciudad de Nueva York; San Antonio, Texas; Scottsdale y Sedona, Arizona; y Laguna Beach y Malibú, California. En 2020, se dedicó a la escultura en cerámica, la cual ha expuesto ampliamente en diversos espacios locales.

Declaración del artista: Me encantan los colores vivos, las texturas de las telas, las cuentas de vidrio, las flores, las mariposas, el encaje, los estampados geométricos, los tocados originales y los toques inesperados, como un pez inexplicablemente posado sobre una cabeza humana. Disfruto incorporando todos estos elementos en mis creaciones.

Mis esculturas suelen inspirarse en pinturas y fotografías de otros artistas. A través de ellas, invito a los retratos a salir de sus lienzos y entrar en el mundo tridimensional, convirtiéndose en nuestros amigos. ¡Ven a conocer a mis amigos!

Biografía del artista: Howard L. Smith Nació y se crió en Windsor, Connecticut, y emigró a California en 1974. Comenzó a tomar fotografías a los 12 años y continuó haciéndolo mientras estudiaba música en el Conservatorio de Música de Hartford, tomando fotografías con el mismo entusiasmo e intensidad que su música.

Su interpretación de una escena o un sujeto sorprende al espectador, invitándolo a apreciar los detalles y creando una atmósfera que conmueve su interior. Al fotografiar la vida silvestre en su hábitat natural, los animales parecen actuar para él, y el agua, las nubes, la luz del sol y las sombras parecen danzar ante su lente.

La obra de Howard se ha expuesto ampliamente a nivel nacional e internacional, y cuenta con imágenes de archivo en la revista National Geographic. Es miembro fundador del Inland Empire Photo Club (IEPC).

Declaración del artista: Como antiguo músico, creo que dominar diversos estilos musicales es una gran ventaja. Esta misma filosofía se refleja en mi fotografía. Dado que creo imágenes de distintos géneros, no siempre me entusiasma un sujeto específico, sino más bien la idea de capturar un instante, ya sea un paisaje, un retrato o la vida salvaje. Para mí, se trata de ver un sujeto inusual, una luz preciosa o una escena hermosa, y tener la capacidad de inmortalizar ese momento.

Biografía del artista: Grey Matter es un artista multidisciplinar, diseñador, ilustrador y muralista cuyas obras abarcan desde la ilustración tradicional, el grafiti y el arte callejero hasta el diseño gráfico, el diseño de movimiento y la impresión 3D. Durante su infancia en el sur de California en la década de 1990, el grafiti se arraigó en su cultura y se convirtió en una vía de expresión que trascendió la mera rebeldía. Inspiró las décadas de creatividad que siguieron. Hoy en día, su inspiración proviene de su pasión por los cómics, la ciencia ficción, la naturaleza, la antropología y el rápido avance de la tecnología.

Declaración del artista: Combino métodos aprendidos durante años de grafiti con técnicas de ilustración tradicionales para explorar la humanidad, la naturaleza, la tecnología y su interacción. Para ello, superpongo capas de pintura en aerosol, acrílico y tinta en composiciones de imágenes caricaturescas e incorporo elementos minimalistas de cómics, ciencia ficción, fantasía y cultura pop. Aplico un enfoque similar de superposición en mi trabajo digital. Es mi manera de intentar encontrar el sentido de la vida y la existencia en el universo, respondiendo a las grandes preguntas mediante el dibujo y la pintura de lo que plasmo en mi mente.

Biografía del artista:

Nacida en 1976 en Jackson, Mississippi, Hollis Cooper creció en Nueva Orleans y Houston antes de mudarse a Nueva Jersey, Nueva York, Massachusetts y, finalmente, a California. Se licenció con honores en la Universidad de Princeton, obtuvo un certificado de posgrado en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, una maestría en Bellas Artes en la Universidad de Claremont y una maestría en Informática y Tecnologías de la Información en la Universidad de Pensilvania. En 2006, recibió una nominación al premio de la Fundación Joan Mitchell para la beca de maestría en Bellas Artes del Departamento de Arte de la Universidad de Claremont, y en 2007 fue seleccionada para el Programa de Exposiciones del Drawing Center en Nueva York.

Declaración del artista:

Su trabajo ha aparecido/ha sido reseñado en publicaciones como Nuevas pinturas estadounidenses, Papeles de arte, y Alarma Ha colaborado con revistas especializadas y su obra se ha expuesto en galerías y museos de todo Estados Unidos. Durante siete años, formó parte del Consejo de Administración de la Fundación para los Recursos Artísticos, una fundación sin ánimo de lucro dedicada a apoyar el arte y a los artistas que no tienen fines comerciales.

Biografía del artista:

Jessica Csanky nació en Salt Lake City, Utah, en 1988. Se mudó a Los Ángeles para cursar sus estudios de pregrado y ha vivido en el sur de California durante quince años. Su pasión por viajar la llevó a estudiar en Japón en 2010 y a realizar su primera residencia artística internacional en Budapest, Hungría, en 2019. En 2020, Jessica obtuvo su maestría en Bellas Artes de la Universidad de Claremont y fue beneficiaria de la beca Karl & Beverly Benjamin.

Declaración del artista:

El arte de Jessica celebra la vida mediante el uso de colores vibrantes, texturas variadas y líneas fluidas. Consciente de que nuestro tiempo en la Tierra es precioso y limitado, Jessica espera que su arte invite a los espectadores a detenerse un instante y reflexionar sobre la abundante belleza de la vida, visible en la naturaleza, en nuestras relaciones con los demás, experimentada a través de la música, la danza, el movimiento y los viajes, o en momentos de tranquila contemplación. A menudo vinculada a lugares y recuerdos, Jessica transforma pensamientos y observaciones sobre sus experiencias en abstracciones visuales.

Biografía del artista:

Chad La Fever es un escultor de metal que trabaja principalmente con bronce de silicio, fundido o esculpido directamente a partir de láminas de bronce. También trabaja con diversos metales, como acero dulce, acero inoxidable y aceros resistentes a la intemperie como el Cor-Ten. Chad desarrolló sus habilidades durante siete años en una fundición de bronce artístico, donde fabricó esculturas para numerosos artistas de renombre. Entre sus habilidades profesionales se incluyen la creación de moldes, el trabajo con cera, la fundición, el acabado y la pátina. Su obra abarca desde pequeñas esculturas de gran detalle hasta arte público monumental, su verdadera pasión. Su arte público incluye dos piezas temporales en Redlands, California y St. Charles, Illinois, así como varias esculturas monumentales permanentes ubicadas en Columbia, Missouri, Jefferson City, Missouri, Roseville, California y Batavia, Illinois.

Declaración del artista:

Me atraen especialmente las formas escultóricas que combinan elementos orgánicos con la cultura y la experiencia humanas para evocar pensamientos y emociones. Gran parte de mi trabajo consiste en representaciones escultóricas abstractas sobre el tema de la tecnología y las redes sociales, que han transformado drásticamente nuestra sociedad y la forma en que, como miembros de una comunidad, interactuamos entre nosotros. El alter ego de esta obra son formas inspiradas en nuestro entorno natural que representan sentimientos, emociones o experiencias al aire libre, libres del estrés cotidiano.

Biografía del artista:

Nacida en Chicago, Illinois, Nancy Sakurai se mudó con su familia al condado de Orange, California, a temprana edad. Heredó una tradición familiar de artistas, profesionales de las artes escénicas y del sector salud. Ha ganado concursos de arte locales en Anaheim y Laguna Beach. Sus pinturas plasman experiencias personales en óleo, acuarela y acrílico. Con lienzo, pincel y colores vibrantes, Nancy captura la esencia de cada obra y da vida a sus imágenes. Es miembro del Museo de Arte Comunitario Chaffey e ilustradora para Guardian’s Gate Games. Participa en exposiciones de arte locales y en 2016 recibió el premio Mujer del Año del Estado de California por el Distrito 53 de la Asamblea.

Declaración del artista:

Mi obra artística es una reflexión sobre los diversos lugares que he descubierto en este mundo que habitamos. Mi trabajo ha adoptado diferentes formas y expresiones, pero siempre evoca una imagen significativa y cautivadora que transmite mis sentimientos al espectador. Claros y precisos, los trazos minuciosos captan la atención. Mi inspiración, desde el pincel hasta el papel, son las sonrisas silenciosas en los rostros de quienes contemplan. Intento crear acción que se manifieste dentro de la belleza y la serenidad del sujeto. El color vibrante salpica emociones de entusiasmo y la intensidad del momento, capturando un estado de ánimo y dando vida a la imagen.

Nancy es miembro del Museo de Arte Comunitario de Chaffey e ilustradora artística para Guardian’s Gate Games. Participa en exposiciones de arte locales y recibió el premio Mujer del Año 2016 del Estado de California por el Distrito 53 de la Asamblea.

Biografía del artista:

Frank Pérez cuenta con más de 20 años de experiencia como fotógrafo comercial, trabajando con clientes privados, empresas y diversos periódicos y revistas en la región de Inland Empire. Tras obtener su maestría en Bellas Artes en la Universidad Estatal de California en San Bernardino, Frank comenzó a impartir clases y a brindar apoyo a estudiantes universitarios y de secundaria como artista residente. Su obra se ha desarrollado para capturar no solo los aspectos técnicos de la fotografía, sino también la intención y la emoción que el arte encierra.

Declaración del artista:

Trabajo para crear una ventana fenomenológica combinando mi fotografía, observaciones escritas, poesía y experiencias de vida. Esta práctica invita a un diálogo entre la a mí, el mí mismo y el I En un viaje introspectivo que requiere un momento de apertura no solo por mi parte, la creadora, sino también por parte del espectador. Al crear estas obras, invito al espectador a mi espacio personal para observar la intimidad de mis pensamientos y mi monólogo interior, en marcado contraste con los medios contemporáneos de interacción personal, recopilación y compartición de información.

Biografía del artista:

Nancy Reyes participó en el Concurso de Arte Doméstico de la Feria del Condado de Los Ángeles 2022 y obtuvo el tercer lugar con sus muñecas artísticas cosidas a mano. Recicló diferentes prendas de vestir, una almohada y joyas para crear su propia versión de los grandes artistas mexicanos Frida Kahlo y Diego Rivera. Las muñecas de Nancy formaron parte de la Exposición Mensual de Octubre de 2023 de la Asociación de Arte del Valle de Pomona: Sueños y Pesadillas. Sigue a @NancysHouseofDolls en Instagram para estar al tanto de sus últimas creaciones.

Declaración del artista:

Mi amor por el arte comenzó en el jardín de infancia, cuando usé mis manos para crear algo por primera vez; ¡fue mágico! Crear arte me da paz. Cuando mi arte hace sonreír a alguien y le trae un recuerdo entrañable, me llena de alegría. Esta obra es mi interpretación de la boda de Frida Kahlo y Diego Rivera, pintada por Frida Kahlo en 1931.

Biografía del artista:

Ronald Wolff reside desde 1995 en Inland Empire, donde durante dieciséis años fue presidente y director ejecutivo de una importante organización sin fines de lucro que brinda asistencia a adultos con discapacidades del desarrollo. Ahora jubilado, se dedica principalmente a la escritura y la fotografía. Sus relatos cortos han aparecido en diversas revistas literarias. Sus fotografías se han publicado en revistas de distribución nacional y se han exhibido tanto en el Museo de Arte Comunitario de Chaffey como en exposiciones colectivas por todo el país.

Declaración del artista:

Mi fotografía abarca una amplia gama de belleza natural, arte abstracto y retratos del alma humana. Intento capturar un mundo complejo, repleto de elegancia, tristeza, asombro, fuerza, vulnerabilidad, ternura, fracasos en alcanzar la cúspide de la experiencia humana y, ocasionalmente, toques de humor. En esta serie de imágenes, muestro la hermosa pero esquiva amapola de California, una flor que adora el sol pero que con frecuencia oculta su esencia artística cuando recibe luz directa. Todas las fotos fueron tomadas en el sur de California, principalmente en Claremont.

Biografía del artista:

Sonia Sleeger es una artista abstracta autodidacta que reside en Norco. Trabaja principalmente con acrílicos, tintas de alcohol y diferentes técnicas para crear un estilo único de arte contemporáneo sobre lienzo.

Descubrió su lado creativo mientras cuidaba a un familiar que padecía demencia/enfermedad de Alzheimer. El arte se convirtió en su terapia personal para sobrellevar la labor de cuidadora. Encuentra una gran alegría en la pintura, desde el proceso inicial de ideación e inspiración hasta el primer momento en que aplica la pintura sobre el lienzo. A menudo se pregunta: "¿Adónde me llevará esta pintura?". Sonia participa en festivales de arte en Ontario y Claremont.

Declaración del artista:

Como pinto con óleo, acrílico, acuarela y pastel al óleo, me considero una artista multidisciplinar. Mi estilo favorito es el arte abstracto. Disfruto usando colores vibrantes y creando nuevos tonos mediante la mezcla de diferentes colores. ¡Es maravilloso poder crear algo a partir de una sola idea! Me gusta participar en talleres impartidos por artistas consagrados, leer sobre distintas técnicas y contemplar arte en persona en galerías y museos locales.

Biografía del artista

A pesar de su profunda pasión por el arte y su éxito internacional en la pintura, Arzu Castel Can se vio obligada a seguir una carrera en la dirección opuesta. Finalmente, la presión familiar no pudo impedir que estudiara arquitectura de interiores en secreto durante la universidad y que, tras graduarse, tomara numerosas clases de pintura.

Declaración del artista

Durante la pandemia, Arzu finalmente tuvo la oportunidad y el tiempo para dedicarse más profundamente a sus actividades artísticas. Expuso su obra en los Claremont y Pomona Art Walks en varias galerías, así como en la exposición Fullerton Art Town, organizada por el Museo de Fullerton. En abril de 2023, Arzu fue curadora de la exposición de arte You Are Not Alone, un evento benéfico en la Galería Ginger Elliott de Claremont para ayudar a las víctimas de los terremotos en Turquía y Siria.

Mi obra artística explora las múltiples facetas femeninas que habitan en mí. Creo firmemente que la vida es un proceso continuo de autocreación, y me encuentro inmersa en este viaje de autodescubrimiento. Mi objetivo no es alcanzar la perfección; más bien, disfruto enormemente del propio camino. En mis pinturas, encontrarán una fusión de elementos abstractos y figurativos, acompañados de diversos estilos de dibujo. Me entusiasma la oportunidad de experimentar con diferentes técnicas y materiales, desafiando el concepto idealizado de la "mujer perfecta" arraigado en nuestro imaginario colectivo.

Biografía del artista

Angela Koenig es una artista galardonada, reconocida por su dominio de diversos medios y géneros. Su espontánea combinación de color y textura impulsa su estilo audaz y distintivo. Ha aparecido en la revista KOI USA, el programa Southern California Lifestyle Show de News Net, KFON TV y revistas californianas como Art Patron. Angela participa activamente en la escena artística regional como docente, jurado, artista de demostración y taller, y facilitadora de numerosos grupos y organizaciones artísticas. Su obra ha sido incluida en numerosas exposiciones colectivas e individuales. Angela utiliza una variedad de técnicas artísticas: óleo, acuarela, acrílico, encáustica, pastel, grabado, técnicas mixtas y pincel chino.

Declaración del artista

Esta colección se titula «Paseo por la Naturaleza» y se inspira en el cambio de las estaciones, el esplendor de la naturaleza y la reflexión sobre un momento de calma y serenidad. Espero que puedas imaginarte paseando por el bosque o junto al agua y que sientas la quietud de la naturaleza en toda su gloriosa belleza.

Biografía del artista

Jen Shakti lleva toda la vida pintando y creando arte. Creció en una familia de artistas con cuatro generaciones de tradición. Su formación académica incluye dos años en el Instituto de Arte de Chicago y en el Laguna College of Art and Design, donde se licenció en Bellas Artes en 1995. Jen crea en su estudio en Yucca Valley, California, con vistas a un antiguo bosque de emblemáticos árboles de Josué desde sus ventanas.

Declaración del artista

La naturaleza es mi camino espiritual; me considero una bióloga aficionada. Pinto los detalles insólitos y fantásticos de las plantas y los hábitos de los animales que encuentro. Mis pinturas muestran los tesoros de la tierra, transportando al espectador a mis experiencias místicas, lúdicas y humorísticas con la naturaleza. Comparto la sensación de apoyo y renovación que obtengo de la tierra, una sensación que está al alcance de todos. Pinto con acrílico, pero disfruto trabajando con diversos materiales y técnicas para expresar una multitud de ideas. Los rasgos distintivos de mi estilo son el realismo, el simbolismo místico, el detalle botánico y la expresión de mi amor por el mundo natural. Utilizo colores brillantes, movimiento, yuxtaposición de tamaños, escalas y humor para elevar el espíritu.

Biografía del artista

El artista y educador Pat Watson crea obras de arte únicas en diversos medios, con especial énfasis en temas relacionados con la vida en California: desde la costa hasta los desiertos, desde la representación expresiva hasta la sugerencia surrealista. La exploración creativa es una característica distintiva de la obra de Pat, quien frecuentemente combina medios y técnicas para lograr una estética y una sensación diferentes a todo lo visto anteriormente.

Declaración del artista

Estas pinturas surgieron de mi vida en el desierto alto de California y representan mi intento de interpretar la vida y el paisaje dinámicos con una técnica única que combina tinta, acuarela y gouache. Al aplicar estos materiales sobre la superficie, me desafío a explorar la profundidad y el detalle de lo que veo de forma meditativa, considerando cada detalle como una faceta de las joyas metafísicas que se encuentran en el desierto.

Biografía del artista:

Vendo mis obras en galerías y ferias de artesanía de Palm Springs.

Declaración del artista:

Estas son piezas funcionales y artísticas inspiradas en mi tío Little Crow, un apache chiricahua que obtuvo sus dos plumas de águila mientras crecía en la Escuela India de San Bonifacio, cerca de Banning, California. Es una leyenda para todos los que lo conocieron. Llevo más de diez años trabajando con arcilla y casi todo me inspira. Siempre creo algo que vale la pena el esfuerzo. Para mí, el fracaso es una base fundamental para el éxito. Trabaja con arcilla, ten paciencia y el éxito llegará.

Biografía del artista:

Estas pinturas constituyen una nueva serie dentro de mi práctica artística. Muestran la conjunción entre realismo y abstracción, mientras exploro cómo utilizar métodos abstractos para revelar una escena. No se trata de pinturas abstractas tradicionales. Más bien, ofrecen una perspectiva totalmente nueva al espectador, quien dispone de espacio para imaginar y abrir su mente. Están influenciadas por la caligrafía china y la pintura tradicional china.

Declaración del artista:

Estas pinturas constituyen una nueva serie dentro de mi práctica artística. Muestran la conjunción entre realismo y abstracción, mientras exploro cómo utilizar métodos abstractos para revelar una escena. No se trata de pinturas abstractas tradicionales. Más bien, ofrecen una perspectiva totalmente nueva al espectador, quien dispone de espacio para imaginar y abrir su mente. Están influenciadas por la caligrafía china y la pintura tradicional china.

Biografía del artista:

Nacida y criada en Seúl, Corea del Sur, Haesook “Hannah” Lee llegó a Estados Unidos con su familia durante sus estudios universitarios. Se licenció en Bellas Artes con especialización en pintura por la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Desde 2011, Hannah ha expuesto su obra en exposiciones individuales y colectivas en diversas galerías de Pomona, Los Ángeles, Santa Clairita, Huntington Beach, Inglewood, Imperial, Whittier, South Pasadena, La Cañada, Fullerton, Visalia y Nueva York.

Declaración del artista:

Mi obra se inspira en las líneas y estructuras de madera de la arquitectura tradicional coreana con la que crecí. En mis pinturas, creo obras esquemáticas para transmitir el significado esencial de la vida, reduciendo líneas y simplificando formas. Al pintar, busco transformar mi ser interior, pasando de lo antiguo a lo nuevo, dando como resultado una vida donde se refleja ese nuevo yo.

Biografía del artista:

Jordanna Kirschner es una artista local que disfruta inspirándose en sus propias experiencias de vida. Pinta retratos vibrantes que reflejan aspectos de sí misma que alguna vez perdió a causa del miedo, simbolizando una llama interior que siempre la ha impulsado a enfrentar esos temores. Como artista, busca inspirar a otros a enfrentar sus propios miedos con valentía y optimismo, ayudándolos a encontrar lo que necesitan para encender esa llama en su interior.

Declaración del artista:

A principios de 2020, descubrí una pasión ardiente por la pintura al estilo pop art. La pintura me enseñó a sentirme cómoda "ocupando mi lugar" en la vida, ya que mis cuadros se volvieron más audaces, brillantes y grandes, captando la atención incluso desde la distancia; tan diferente de la pasividad y el miedo a los que me había acostumbrado durante la mayor parte de mi vida como la típica persona complaciente. Ahora, cuando veo mi arte materializarse, recuerdo a esa guerrera silenciosa que llevo dentro, siempre dispuesta a apoyarme ante cualquier desafío.

Biografía del artista:

Nacido en Orange, California, el recorrido artístico de Gabriel Jerónimo comenzó con una fascinación infantil por el dibujo. Animado por sus padres y profesores, presentó sus trabajos en clase, lo que le ayudó a ganar confianza. La escuela de arte lo impulsó a explorar la pintura al óleo, perfeccionando su técnica y estilo, lo que demuestra la importancia del apoyo y la educación en su evolución creativa.

Declaración del artista:

El hogar mexicano-americano moderno es una fusión dinámica, influenciada por un vibrante legado cultural, relatos de lo sobrenatural y diversas historias personales. Es un ámbito en constante evolución que abarca principios tanto contemporáneos como tradicionales. Con un fuerte énfasis en la familia, la comunidad y las raíces culturales, encarna una profunda dedicación a la preservación de la identidad.

Biografía del artista:

Fotógrafa profesional, autodidacta y apasionada, Genessi considera su cámara su mejor amiga. Le encanta salir a la naturaleza, sin saber nunca qué se encontrará. Su trayectoria fotográfica la ha llevado a muchos lugares maravillosos de Estados Unidos, donde ha capturado imágenes increíbles de la vida silvestre y espectaculares fotografías de aves. Espera que compartir su trabajo inspire a otros a salir más y disfrutar de la naturaleza y todas sus maravillas con una mirada inocente.

Declaración del artista:

Durante un viaje a Edinburg, Texas, en abril de 2023, me encontré con muchas aves que nunca antes había visto. Cada vez que me topaba con un ave nueva, con sus colores asombrosos y su animado trinar, era un momento mágico. El escribano pintado fue mi ave favorita; parecía bañado en distintos colores de pintura. Los colores de este arrendajo verde eran impactantes.

Biografía del artista

Tras su jubilación, Trish Franco comenzó a estudiar diversas técnicas pictóricas —óleo, acuarela, acrílico—, así como técnicas multimedia, con varios profesores. Su entusiasmo y profunda pasión por la textura y el color son el elemento que impulsa una perspectiva única en su obra tridimensional. Su objetivo es expresar el espíritu universal y unificador de la humanidad, según su propia interpretación.

Declaración del artista

Mi fascinación por los mundos naturales y acuáticos, tanto del pasado como del presente, me une a una conexión universal con la flora y la fauna, tanto antiguas como vivas. Me complace representar su serena existencia y belleza en los elementos naturales que nos rodean constantemente. El tiempo se detiene para mí mientras desarrollo y creo un mundo lleno de conceptos, lo que me permite conectar con mi alma.

Biografía del artista:

La pasión de Katie ha sido el arte desde los tres años. Le ayuda a expresarse.

Biografía del artista:

Dillon nunca permite que nada le impida hacer lo que le gusta en la vida. Su verdadera pasión siempre ha sido el arte. Todo lo que ve en los viajes familiares, las historias que escucha o los animales que ama, lo plasma en hermosas obras de arte. Siempre crea algo mágico con tanto amor y dedicación.

Biografía del artista:

Sydney lleva pintando más de 10 años. No puede hablar y aprendió a escribir para comunicarse a los 10 años. Disfruta exponiendo con artistas locales y se dedica a concienciar al público sobre el potencial de las personas con autismo.

Biografía del artista:

Micah asistió a una escuela concertada. Ha tomado clases particulares de arte. Además del arte, le gusta tocar la guitarra y jugar videojuegos. Algún día, le gustaría ser diseñador de videojuegos.

Biografía del artista:

A Grant le gusta dibujar y pintar. Ha tomado clases de arte en un colegio comunitario local. Lo que más disfruta es dibujar personajes de Disney. Es miembro de varias asociaciones artísticas. Participa en exposiciones de arte y vende sus obras. Su obra se exhibe en una sandwichería en San Bernardino llamada My Hero. Acepta encargos especiales.

Biografía del artista:

Mario Solorzano es un artista multidisciplinar apasionado por crear arte que evoca emoción y sorpresa. Autodidacta y movido por el amor a la creatividad, Mario comenzó a pintar durante la pandemia y rápidamente alcanzó el éxito: su obra se exhibió en galerías de todo el estado y en comercios. Su talento para el arte reactivo a la luz negra y su estilo único que incorpora sorpresas ocultas le valieron premios en la Feria del Condado de Del Mar. También ha pintado murales para el Departamento del Sheriff de Los Ángeles. Además de su actividad artística, Mario contribuye a la comunidad comisariando la exposición de la Fundación Klownski y donando su tiempo y talento a diversas causas benéficas. Con su pasión por los retratos y su deseo de seguir creando arte cada vez mejor, Mario es un artista a tener en cuenta.

Declaración del artista: 

Mi arte busca evocar emociones inspirándome en la belleza, la nostalgia, el humor y el amor. Mediante una singular combinación de técnicas mixtas, en particular el arte reactivo a la luz negra, me esfuerzo por crear piezas que conecten con el espectador a un nivel profundo y personal. Cada creación es un viaje al reino de la emoción humana, y mi pasión reside en sorprender y conectar con el público a través de mi expresión artística.

Biografía del artista:

David Pion-Berlin creció en Little Neck, Nueva York. Comenzó a dibujar y pintar a temprana edad, actividad que continuó hasta la adolescencia. Dejó de pintar durante 35 años para dedicarse a sus intereses académicos, hasta que su madre le envió un pequeño kit de pintura y le sugirió que retomara la actividad. Él lo hizo con entusiasmo. David Pion-Berlin se jubiló recientemente y fue profesor de Ciencias Políticas en la Universidad de California, Riverside, desde 1991 hasta 2024.

Declaración del artista:

Pinto por afición, por puro placer. Mi enfoque consiste en representar los sujetos que veo, pero no con la precisión de una cámara. En cambio, intento capturar la esencia del lugar, prestando atención a la composición, los colores (tanto cálidos como fríos), la luz y las sombras. Estas pinturas al óleo se inspiraron en mi visita a Point Lobos, en Carmel, California. Me encantan las formaciones rocosas: sus colores y texturas rugosas, y el contraste entre la suavidad de los árboles y el océano. Espero que estas pinturas revelen algo de la belleza de ese lugar.

Biografía del artista:

Christina Bauer plasma la lucha de un profundo diálogo interior a través de la fotografía. Si bien su temática es amplia y variada, su tema principal gira en torno a las emociones, el aislamiento, la lucha interna y cómo el tiempo influye en estos aspectos. Cuando Chris capta una idea, utiliza su cámara para plasmar la emoción y liberar su energía en el mundo para que otros la vean.

Declaración del artista:

Escritora, fotógrafa, pensadora empedernida y soñadora. Me identifico con todo esto. Hija de padres sordos, mi existencia se basaba en la comunicación silenciosa. Encontraba consuelo en el silencio; un espacio seguro en mi mente para jugar, encontrar ideas, dejar ir algunas y retener otras para dar forma a mi propio lenguaje creativo.

En mi juventud descubrí mi pasión por la fotografía y, más tarde, la combiné con la escritura. El funcionamiento interno de mi mente es como un capullo húmedo y oscuro. Dentro de este espacio, mis pensamientos se retuercen y luchan. Crecen en esa habitación cómoda y silenciosa. Al visitar este patio de recreo de espacio mental gris y sus imágenes silenciosas, deseo que estas imágenes resuenen con fuerza en el interior de quienes las contemplan.

Biografía del artista:

Chin Lan Chiang es un pintor abstracto contemporáneo de Taiwán. En 2006, obtuvo su maestría en Bellas Artes en San Francisco. Durante más de 20 años, ha creado numerosas pinturas que se han exhibido en galerías. Ha realizado 24 exposiciones individuales y más de 100 colectivas en todo el mundo. Su obra reciente ofrece al espectador una magnífica sensación de espacio, movimiento y armonía. Busca transmitir la energía y el poder de la naturaleza, con la esperanza de que aprecien la belleza del arte no figurativo desde una perspectiva espiritual.

Declaración del artista:

Mis obras de arte suelen transmitir una sensación de equilibrio y amplitud. Influenciado por la filosofía oriental, disfruto jugando con la composición de espacios positivos y negativos. Desde niño, me ha fascinado la lógica de las matemáticas y la ciencia. A medida que desarrollo mi arte, mis pinturas adquieren formas más racionales y geométricas. Las interesantes aventuras artísticas siempre me resultan fantásticas y sorprendentes. Espero que ustedes también disfruten de la alegría que transmiten mis pinturas abstractas.

Biografía del artista:

Jeremiah Nelson es un artista local que reside en Upland desde hace 25 años. Creció en Running Springs, una comunidad montañosa del condado de San Bernardino, y desde joven le apasiona el arte. Jeremiah dibuja con grafito y pinta con acrílicos y óleo. En su adolescencia aprendió a esculpir en arcilla cerámica de forma autodidacta. Su formación artística es mayormente autodidacta.

Declaración del artista:

Llamé a mi negocio Un Reino para los Cuentos porque no solo quiero que mi arte cuente una historia, sino que también quiero invitar a la gente a imaginar y contar su propia historia con cada obra de arte que encuentren. Ya sea que veas una escena en papel y lienzo, o una criatura que he esculpido, todas tienen una historia que contar y te brindan un espacio para que cuentes la tuya.

Biografía del artista:

Angela Su (n. 1990) es una artista autodidacta que reside en el sur de California. Dibuja desde niña y ganó su primer premio en la escuela primaria. Comenzó a pintar de forma abstracta en 2021.

Declaración del artista:

La pintura es la realización de mi ser auténtico. Me permite conectar con una omnipresencia universal que trasciende las formas físicas transitorias. Aunque se manifieste en una forma física, la pintura aquieta los pensamientos conscientes y me transporta al vasto resplandor de mi verdadera naturaleza, permitiendo que la realidad de la consciencia se plasme en el lienzo. 

Existe una “esencia” que surge cuando se silencia todo el ruido de nuestros pensamientos y del mundo exterior: una presencia que no puede definirse con palabras. Mis obras actúan como un pasaje para que recordemos la esencia de quienes realmente somos. 

Biografía del artista:

Linda Garcia-Dahle sigue los pasos artísticos de su padre (fotógrafo aficionado) y su abuelo (muralista). Su amor por el arte la inspiró y guió. Linda obtuvo una licenciatura en Artes de la Universidad Estatal de California en Long Beach. Está influenciada por los movimientos artísticos impresionista, realista y de la Escuela del Río Hudson, que enfatizan la luz y las emociones que crea en una pintura.

Declaración del artista:

Me encanta pintar y capturar la luz en todas sus manifestaciones sobre el lienzo. Busco evocar emociones mediante la forma en que una profunda capa de color crea luces y sombras en mi obra. Me centro en escenas de la naturaleza, especialmente aquellas con las que tengo una conexión más personal. Disfruto del reto de transmitir una sensación de serenidad o un estado de ánimo en una pieza y luego compartirlo con el espectador. Pintar es una forma de compartirme con los demás.

Biografía del artista:

El artista Joe Ded, originario del Inland Empire, creció en Montclair, California, y posteriormente se mudó a Denver, Colorado, donde desarrolló su interés por el arte del grafiti. Perfeccionó su técnica tanto en muros como en lienzos antes de regresar a California. Es licenciado en animación y ha expuesto en numerosas ocasiones en el sur de California. Pinta murales y otras obras de arte público, y es artista residente en la galería Alley de Pomona. Joe también imparte clases de arte en programas extraescolares.

Declaración del artista:

Pinto sobre lienzo y murales, experimentando con colores vibrantes, matices, trazos finos y referencias a la cultura pop. Disfruto creando personajes imaginativos surgidos directamente de mi mente. Utilizo diversas técnicas, como aerosol, acrílico y tinta. Los colores que elijo capturan el movimiento y la energía fluida que nos rodea. Recientemente, he estado pintando un personaje llamado "Cabeza llena de fantasmas", inspirado en el procedimiento médico medieval de perforar un agujero en la cabeza para liberar a los espíritus que habitan en ella, una técnica para mejorar la salud mental y curar conductas anormales.

Biografía del artista:

Nacido y criado en el condado de Orange, John Egan se mudó al Inland Empire a mediados de la década de 1990 y, posteriormente, a Ontario en 2003, donde reside desde entonces. John es artista por formación y tradición familiar: su padre, Bob Egan, fue profesor de pintura y dibujo en el Fullerton College. John observó a su padre crear obras tanto tradicionales como no tradicionales y, junto a él, asistió a eventos y recepciones universitarias. John afirma: «Seguí sus pasos, ya que era lo único que realmente conocía».

Declaración del artista:

Al encontrar los métodos tradicionales de creación artística tediosos y poco atractivos, creo obras a partir de objetos encontrados y recolectados como restos de la vida cotidiana, incluyendo objetos que me resultan personalmente interesantes. Creo narrativas/cuadros personales inspirados en mis intereses por diversas formas de rock and roll crudo, Tom Waits, la Cool School de Los Ángeles de los años 60 y George Herms.

Biografía del artista:

Alejandro Poli, Jr., más conocido como “Man One”, es un artista de renombre que ha pintado murales en todo el mundo. Nacido en Estados Unidos de padres inmigrantes mexicanos, Alejandro Sr. y Fidelia (originarios de Chihuahua y Durango respectivamente), y el mayor de tres hermanos, sus primeros idiomas fueron el español y el arte. 

Man One se licenció en Bellas Artes por la Universidad Loyola Marymount. En 1987 comenzó a pintar grafitis en las calles de Los Ángeles. Su obra se ha expuesto en numerosos museos, entre ellos el Getty, el Cheech, el Museo de Arte Contemporáneo, el Museo de Arte Latinoamericano y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Ha realizado trabajos por encargo para LA Metro, Coca-Cola, Microsoft, MTV, Disney, Delta Airlines, Los Angeles Kings y Nike. 

Con una marcada conciencia social y un fuerte compromiso con la comunidad, Man One fue reconocido oficialmente por el Departamento de Estado de los Estados Unidos por su dedicación a promover el entendimiento internacional y el intercambio cultural a través de las artes. Su obra sirve de inspiración para muchos artistas del graffiti a nivel mundial.

Declaración del artista:

Mi labor consiste en llevar el poder del arte a las manos, los corazones y las mentes de personas de todo el mundo. Mi obra aborda problemáticas que afectan a los latinos y a las personas de color, así como a la cultura juvenil. Mediante el uso de colores vibrantes, expreso mi herencia cultural como artista grafitero chicano del sur de California.

Biografía del artista:

Paul Kelley es un artista residente en Inland Empire que combina fotografía, vídeo, proyección y objetos encontrados para crear imágenes, animaciones e instalaciones. Su principal motivación es encontrar objetos y materiales comunes del entorno cotidiano y convertirlos en sujetos que captan la atención. Su obra se basa en la observación y documentación lúdicas. Paul ha expuesto su trabajo en todo el sur de California. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad de California, Riverside, y obtuvo su máster en Artes Visuales por la Universidad de Claremont Graduate. Es ganador del Premio de Fotografía Joe Sonneman de dicha universidad.

Declaración del artista:

Inicialmente, pensé en cómo las vallas podrían entenderse como dispositivos de medición. Ciertos materiales y el entorno circundante pueden servir como instrumentos para observar el cambio. Al fotografiar vallas por todo el Inland Empire, descubrí que algunas tenían una presencia muy escultórica en el entorno o adquirían la apariencia de un collage. Comencé a verlas como obras de arte involuntarias. Resultó interesante reflexionar sobre la elección de los materiales: los objetos diversos, la actividad, la propiedad y el entorno en general. ¿Cómo se combinaba todo? ¿Cómo podrían estos espacios cambiar con el tiempo?

Biografía del artista:

Tiffany Babb es escritora y artista, interesada en el texto, la imagen y los espacios intermedios.

Declaración del artista:

Las palabras y las imágenes son nuestras herramientas de comunicación más poderosas. Pero ¿qué ocurre en el espacio entre la palabra y la imagen? ¿Qué sucede cuando la palabra desaparece? Esta serie, Cara a Cara, examina la idea de la comunicación y cómo podemos representar ese instinto tan humano de forma abstracta.

Biografía del artista:

Sharon Robles, nacida y criada en Perú, se mudó a Los Ángeles en 2005. Es una artista autodidacta, amante de la naturaleza y madre. Sus pinturas se inspiran en la belleza de la naturaleza y la alegría que esta le aporta, lo que hace que pintar flores y animales sea una elección lógica de temas.

Declaración del artista:

Descubrí mi pasión por el dibujo y la pintura por casualidad, y eso cambió mi vida. Recuerdo usar acuarelas de niña y quedar fascinada por la magia de los pinceles y la mezcla de colores en el papel. Comencé a pintar mientras me recuperaba de una cirugía, y lo que empezó como una forma de pasar el tiempo pronto se convirtió en una pasión. Estar en contacto con la naturaleza me llena de una felicidad que quiero compartir con el mundo. Necesito una dosis diaria de arte para ser feliz.

Declaración del artista:

Amor por viajar: Mi pasión por viajar es fundamental en mi vida. Quería plasmar la energía vibrante de explorar nuevos lugares. Me encantan las culturas de la gente de cada sitio que visito. Este edredón de 30 x 30 cm fue creado para el grupo Evolving Threads, quienes me ayudaron a diseñar mi obra.

Los colores del blanco: Esta colcha de 30 x 30 cm fue creada como un reto para Evolving Threads. Imagino la fusión de los colores del arcoíris con el blanco. ¿No te encanta contemplar el espectro de colores y la energía que emana? Utilicé telas Kona para crear piezas curvas. Luego, superpuse piezas transparentes. Finalmente, realicé grandes puntadas con hilo de algodón perlado.

Contrastes en Palm Springs: El contraste entre el agua fresca y el suave murmullo de la piscina y el calor abrasador del sol en el verano de Palm Springs es relajante. Me encanta flotar en la piscina cuando la temperatura supera los 38 grados Celsius. Esta obra de 30 x 30 cm fue creada como un reto para el grupo Evolving Threads. Agradezco los retos de mis amigos, que me han animado a desarrollar mis habilidades artísticas.

Declaración del artista:

Arctic Expressions Glacial Ice se inspiró en un viaje a Svalbard, Noruega, y en sus numerosos glaciares. Me llamó la atención el color azul glacial de algunos glaciares, así como las crestas y ondulaciones del hielo congelado en movimiento mientras caía lentamente al océano.

Expresiones Árticas en el Casquete Polar: Mientras viajaba hacia el borde del Casquete Polar, me sorprendió ver corrientes de hielo, clasificadas por tamaño y edad, flotando en franjas con la corriente. Cada tipo de hielo tenía un color, tamaño y densidad ligeramente diferentes.

Recuerdos del agua: ¿Almacena el agua recuerdos? ¿Puede el agua responder a nuestras emociones? ¿Retiene el agua el conocimiento del pasado? ¿Qué son los recuerdos, después de todo? La idea de los "recuerdos del agua" desafía lo que sabemos sobre el mundo y me intriga.

Declaración del artista:

Me inspiré para crear Morning Glory después de tomar una clase con Grace Errea. Aprendí la técnica del aplique con borde doblado y realicé esta pieza para mostrar dicha técnica.

Declaración del artista:

Las colchas modernas son bonitas y funcionales. Confeccioné esta maleta de mano con tela del reconocido diseñador Kaffe Fassett.

La técnica de teñido de telas del siglo XVIII, conocida como degradado (ombre), ha resurgido en el siglo XXI como tendencia en peluquería, moda, decoración de pasteles, diseño de interiores y acolchado. Este es el patrón enmarcado de Missouri Star Quilt Company, con filas y columnas adicionales para lograr un efecto degradado uniforme. Cada bloque es único. La colcha fue confeccionada por Christine Scott y acolchada por Kristy Tremain.

Declaración del artista:

Me encantan los colores vivos e intensos, especialmente el verde lima y el azul. Esta colcha fue la primera que hice después de instalarme en mi nuevo hogar de invierno en Palm Desert en 2019. La flecha blanca en el centro me recuerda los momentos divertidos que vivo en Inland Empire cada día que estoy aquí.

Declaración del artista:

Aprendí una técnica totalmente nueva con este collage: pintar las caras de todos los personajes de la fiesta. ¡Realmente les dio vida! El acolchado, la pintura con hilo y las fibras tridimensionales le dan un toque original a esta pieza.

Biografía del artista:

Andrew Bentson, nacido en Argentina en 1982, es un artista estadounidense que reside en Upland, California. Su formación en arquitectura paisajista y su evolución artística lo han llevado a desarrollar una visión singular, caracterizada por la representación imaginativa de paisajes a través de la pintura.

Declaración del artista:

Mis pinturas desafían la noción de control e invitan al espectador a confrontar las fuerzas crudas e indómitas que dan forma a nuestra existencia. Mi enfoque artístico refleja la rebeldía que percibo en el mundo natural. La obra es cruda y sin refinar, nacida del instinto e impulsada por la emoción pura, más que por la formación tradicional. Mi aprecio por la historia del arte local nunca se aleja demasiado; creo una versión moderna del aclamado movimiento del paisajismo californiano.

Biografía del artista:

La creación de imágenes con luz manipulada por Edward Lance Montgomery comenzó en 2003 mientras servía en el Ejército en Irak. Dado que su convoy no podía detenerse mientras tomaba fotografías, utilizaba tomas sin mirar, creando imágenes borrosas. El desenfoque lo intrigó y comenzó a experimentar durante sus estudios de pregrado en la Universidad Estatal de California, San Bernardino, donde se graduó con honores en 2014 con una licenciatura en artes plásticas y una subespecialización en administración de empresas. Su pasión es el arte fotográfico, que plasma utilizando su fórmula de postproducción característica para crear piezas únicas, a la vez que familiares y cautivadoras. Tras 20 años de carrera militar, Edward ha vivido en diferentes partes del mundo, pero ha regresado a su estado natal de California, donde reside en la ciudad de Victorville, en el desierto.

Declaración del artista:

Cuando contemplo mi Proyecto de Ambigüedad Cinética, siento euforia al activar un mecanismo de escape mental del mundo real. La Serie Tierra es mi interpretación de la fotografía de paisaje. Fotografía paisajes desde un vehículo en movimiento con largas exposiciones, lo que crea la ilusión de moverme más rápido de lo que realmente lo hago. El desenfoque, combinado con mi postproducción digital, crea estas fantásticas obras de impresionismo abstracto. Estoy contando una historia sobre el Alto Desierto, en particular el extremo suroeste del Desierto de Mojave, entre el Valle del Antílope y el Valle de Victor. El segmento Vistas se compone principalmente de vistas del horizonte con primer plano y fondo.

Biografía del artista:

Me apasionan la lana y las agujas de tejer. Creo muñecas únicas, cada una una joya irrepetible, desde sus rostros expresivos hasta sus vestidos cuidadosamente tejidos. Cada detalle está hecho con amor y dedicación. Mis muñecas no son juguetes; son pequeñas obras de arte y preciados recuerdos.

En mi taller de muñecas, me inspira la belleza que me rodea. Estoy rodeada de luz, preciosas muñecas, juguetes, lanas, plantas, colores y herramientas de mi oficio. Mi taller me llena de energía. Planifico, organizo y creo preciosas muñecas —en su mayoría por encargo— que alegran a mis clientes y me llenan de alegría y satisfacción.

Declaración del artista:

Adrienne Franklin es la dueña de Hand Knit Gorgeous Dolls en Riverside, California, donde crea muñecas personalizadas para coleccionistas y aficionados. Ofrece una variedad de tonos de piel para que cada cliente pueda tener una muñeca única y personal. Adrienne y sus muñecas Hand Knit Gorgeous Dolls aparecieron en la revista What Women Create. En 2019, fue una de las 20 participantes de Vogue Knitting Launch Pad, un programa de desarrollo para pequeñas empresas. Su creación de Nina Simone sentada al piano ganó tres premios en la Feria del Condado de Los Ángeles. Una fotografía de Adrienne y sus muñecas se incluyó en una presentación de diapositivas sobre coleccionistas de muñecas contemporáneas y sus muñecas negras en la Exposición de Muñecas Negras del Museo y Biblioteca de la Sociedad Histórica de Nueva York.

Biografía del artista:

La pintura al óleo —un material físico de color, textura y viscosidad— proviene de la tierra y es una sustancia primigenia e íntima, al igual que el cuerpo humano. Utilizo la pintura al óleo para observar el mar, la tierra, el cielo y su atmósfera compartida; y su vitalidad interactiva, rica en metáforas, siempre cambiante e infinitamente fascinante.

Declaración del artista:

La obra de Eileen Senner forma parte de las colecciones de la Galería de Arte de la Universidad de Yale, el Pomona College y numerosas colecciones privadas. Ha expuesto su trabajo a nivel nacional e internacional, tanto en exposiciones individuales como colectivas, y ha recibido dos premios del Fondo Nacional para las Artes (National Endowment for the Arts) en la categoría de Artista Individual.

Biografía del artista:

Jenny Kim-Davis es una artista coreano-estadounidense residente en Rancho Cucamonga, California. Especializada en pintura acrílica y al óleo, crea obras que exploran la intersección entre la memoria, la emoción y la intuición. Sus piezas invitan a la introspección y fomentan una conexión más profunda con el subconsciente. Inspirándose en su herencia cultural y sus experiencias vitales, el arte de Jenny refleja una singular fusión de identidad personal y temas universales. Su práctica artística se centra en capturar la fluidez del pensamiento y el sentimiento, invitando al espectador a reflexionar sobre su propio mundo interior y la experiencia humana compartida.

Declaración del artista:

Mi obra se arraiga profundamente en el subconsciente, explorando la intrincada relación entre memoria, emoción e intuición. A través de mis pinturas, busco evocar una sensación de introspección y conexión, ofreciendo al espectador una visión de las capas ocultas del pensamiento y el sentimiento. Me especializo en pintura acrílica y al óleo, técnicas que me permiten la fluidez y la profundidad necesarias para expresar emociones complejas. Como artista coreano-estadounidense, mi herencia cultural influye en gran medida en mi práctica, marcando mi exploración de la identidad y la experiencia personal. Espero que mi arte anime a otros a reflexionar sobre sus propias experiencias y a conectar con su interior.

Biografía del artista:

Hirotaka Suzuki es un artista japonés que reside en el sur de California. Obtuvo su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Claremont en el año 2000. En su pintura a pincel, se centra en transformar problemáticas en expresiones surrealistas para enfatizar la realidad. En otras palabras, oculta intencionadamente sus ideas dentro de enigmas y espera que el espectador las descubra en su obra. Estas representaciones se inspiran en sucesos cotidianos, eventos históricos e historias imaginarias. Hirotaka disfruta y sufre durante el proceso creativo.

Declaración del artista:

Quizás pinto la crueldad de la vida contemporánea porque se opone a mi visión ingenua. En contraste con los rasgos físicos de mis pinturas, visualizo mi ansiedad ante la vida actual. No creo ser plenamente consciente de la relación entre esta crueldad y mi ansiedad, así que represento esta incertidumbre de la forma más figurativa posible. Intento comprenderla a través de mi pintura. Si bien existen algunos aspectos prominentes de nuestro mundo contemporáneo, como el comercialismo y el materialismo, no puedo decir quién es mi enemigo. Algunas de las amenazas podrían involucrar al mundo del arte; sin embargo, protestar abiertamente contra estos problemas no se ajusta a mi perspectiva personal.

Biografía del artista: 

A Grant le gusta dibujar y pintar. Ha tomado clases de arte en un colegio comunitario local. Es miembro de varias asociaciones artísticas locales. También participa en exposiciones de arte y vende sus obras. Su obra se exhibe en una sandwichería en San Bernardino, My Hero. Acepta encargos especiales en @grantw.art