Arte @ ONT

Biografía del artista: En la década de 1990, Quincey Grace creó muebles pintados de forma extravagante que vendió en la ciudad de Nueva York; San Antonio, Texas; Scottsdale y Sedona, Arizona; y Laguna Beach y Malibú, California. En 2020, pasó a la escultura en cerámica, que ha expuesto ampliamente en espacios locales.

Declaración del artista: Me encantan los colores brillantes, las texturas de las telas, las cuentas de vidrio, las flores, las mariposas, los encajes, los patrones geométricos, los tocados extravagantes y los estallidos de lo inesperado, como un pez inexplicablemente posado sobre una cabeza humana. Disfruto tejiendo todos estos elementos en mis piezas.

Mis esculturas suelen estar inspiradas en pinturas y fotografías de otros artistas. A través de mis esculturas, invito a los retratos a salir de sus lienzos al mundo 3D y convertirse en nuestros amigos. ¡Ven a conocer a mis amigos!

Biografía del artista: Howard L. Smith nació y creció en Windsor, Connecticut y emigró a California en 1974. Comenzó a hacer fotografías a los 12 años y continuó mientras estudiaba música en el Conservatorio de Música de Hartford, haciendo fotografías con el mismo celo e intensidad que su música.

Su interpretación de una escena o tema sorprende al espectador al ver los detalles y crea un estado de ánimo que conmueve el ser interior del espectador. Al fotografiar vida silvestre en un hábitat natural, parecen actuar para él y el agua, las nubes, la luz del sol y las sombras parecen bailar para su lente.

El trabajo de Howard se ha exhibido ampliamente a nivel nacional e internacional, y tiene imágenes de archivo en la revista National Geographic. Es miembro fundador del Inland Empire Photo Club (IEPC).

Declaración del artista: Como ex músico, creo que poder tocar múltiples estilos musicales es una ventaja. Esta actitud se traslada a mi fotografía. Debido a que creo imágenes en diferentes géneros, puede que no siempre sea un tema específico lo que me entusiasme, sino más bien la idea de capturar un momento en el tiempo, ya sea un paisaje, un retrato o la vida silvestre. Para mí, es ver un sujeto inusual, una luz hermosa o una escena hermosa, y tener la capacidad de congelar ese momento en el tiempo.

Biografía del artista: Gray Matter es un artista, diseñador, ilustrador y muralista multidisciplinar cuyos trabajos van desde la ilustración tradicional, el graffiti y el arte callejero hasta el diseño gráfico, el diseño en movimiento y la impresión 3D. Mientras crecía en el sur de California durante la década de 1990, el graffiti se afianzó y se convirtió en una salida más allá de la mera rebelión. Inspiró las décadas de creatividad que siguieron. Hoy la inspiración proviene de su amor por los cómics, la ciencia ficción, la naturaleza, la antropología y el rápido avance de la tecnología.

Declaración del artista: Combino métodos aprendidos durante años haciendo graffiti con técnicas de ilustración tradicionales para explorar la humanidad, la naturaleza, la tecnología y cómo interactúan entre sí. Para lograr esto, aplico capas de pintura en aerosol, acrílico y tinta en composiciones de imágenes caricaturescas e incorporo elementos simplificados de cómics, ciencia ficción, fantasía y cultura pop. Adopto un enfoque similar de superposición con mi trabajo digital. Es mi manera de intentar encontrar el significado de la vida y la existencia en el universo, respondiendo a las grandes preguntas dibujando y pintando lo que tengo en la cabeza.

Biografía del artista: Nacida en 1976 en Jackson, Mississippi, Hollis Cooper creció en Nueva Orleans y Houston antes de mudarse a Nueva Jersey, Nueva York, Massachusetts y, finalmente, California. Recibió su título universitario con altos honores de la Universidad de Princeton, un certificado de posgrado de la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, una maestría en Bellas Artes de la Claremont Graduate University y una maestría en Computación y Tecnología de la Información de la Universidad de Pensilvania. Recibió una nominación al premio MFA de la Fundación Joan Mitchell del Departamento de Arte de CGU en 2006, y en 2007 fue seleccionada para el Programa de Visualización del Centro de Dibujo en Nueva York.

Declaración del artista: Su trabajo ha sido presentado/reseñado en publicaciones como Nuevas pinturas americanas, Papeles de artey Alarma revista y ha sido incluido en exposiciones de galerías y museos en todo Estados Unidos. Durante 7 años, formó parte de la junta directiva de la Foundation for Art Resources, una fundación sin fines de lucro dedicada a apoyar el arte y los artistas no comercialmente viables.

Biografía del artista: Jessica Csanky nació en Salt Lake City, Utah, en 1988. Se mudó a Los Ángeles para realizar sus estudios universitarios y ha vivido en el sur de California durante quince años. Su amor por viajar la llevó a estudiar en el extranjero, en Japón, en 2010, y a su primera residencia de artista internacional en Budapest, Hungría, en 2019. En 2020, Jessica recibió su Maestría en Arte de la Claremont Graduate University y recibió el premio Karl & Beverly Benjamin. Compañerismo.

Declaración del artista: El arte de Jessica celebra la vida mediante el uso de colores vibrantes, una amplia gama de texturas y líneas fluidas. Sabiendo que nuestro tiempo en la tierra es precioso y limitado, Jessica espera que su arte anime a los espectadores a detenerse por un momento y reflexionar sobre la abundante belleza de la vida, visible en la naturaleza, a través de nuestras relaciones con los demás, experimentada a través de la música, la danza, el movimiento y los viajes. , o en momentos tranquilos de contemplación. A menudo conectada con el lugar y la memoria, Jessica transforma pensamientos y observaciones sobre sus experiencias en abstracciones visuales.

Biografía del artista:

Chad La Fever es un escultor de metal cuyo medio preferido es el bronce al silicio, ya sea fundido o esculpido directamente a partir de una lámina de bronce. También trabaja con una variedad de metales, incluidos acero dulce, acero inoxidable y aceros resistentes a la intemperie como el Cor-Ten. Chad desarrolló sus habilidades durante un mandato de 7 años en una fundición de bronce artístico que fabricaba esculturas de bronce para muchos artistas conocidos. Sus habilidades profesionales incluyen la fabricación de moldes, trabajos en cera, fundición, acabado y pátina. Su trabajo abarca desde pequeñas esculturas muy detalladas hasta arte público monumental: su verdadera pasión. Su arte público incluye dos obras de arte público temporales en Redlands, California y St. Charles, Illinois, así como múltiples esculturas monumentales permanentes ubicadas en Columbia, Missouri, Jefferson City, Missouri, Roseville, California y Batavia, Illinois.

Declaración del artista:

Lo que más me atrae son las formas escultóricas que combinan elementos orgánicos con la cultura y la experiencia humanas para invocar el pensamiento y la emoción. Gran parte de mi trabajo es una representación escultórica abstracta sobre el tema de la tecnología y las redes sociales que han cambiado drásticamente nuestra sociedad y cómo nosotros, como miembros de una comunidad, interactuamos entre nosotros. El alter ego de este conjunto de obras son formas inspiradas en nuestro entorno natural que representan sentimientos, emociones o experiencias al aire libre, libres del estrés diario. 

Biografía del artista:

Frank Perez tiene más de 20 años de experiencia trabajando como fotógrafo comercial con clientes privados, corporaciones y varios periódicos y revistas en Inland Empire. Después de completar su maestría en Bellas Artes en la Universidad Estatal de California en San Bernardino, Frank comenzó a enseñar y ayudar a estudiantes de nivel universitario y de secundaria como artista residente. El trabajo de Frank se ha desarrollado para capturar no sólo los componentes técnicos de la fotografía, sino también la intención y la emoción que abarca el arte.

Declaración del artista:

Trabajo para crear una ventana fenomenológica combinando mi fotografía, observaciones escritas, poesía y experiencias de vida. Esta práctica invita a un diálogo entre los me, de la forma más yo mismo hasta I en un viaje introspectivo que requiere un momento de apertura no sólo por parte de mí, el creador, sino también del espectador. Al crear estas obras, invito al espectador a mi espacio personal para observar la intimidad de mis pensamientos y mi monólogo interior en contraste directo con los medios contemporáneos de interacciones personales, recopilación e intercambio de información.

Biografía del artista:

Nancy Reyes participó en el Concurso de Artes Caseras de la Feria del Condado de Los Ángeles de 2022 y quedó en tercer lugar por sus muñecas artísticas cosidas a mano. Recicló diferentes prendas de vestir, una almohada y joyas para crear su versión de los grandes artistas mexicanos Frida Kahlo y Diego Rivera. Las muñecas artísticas de Nancy fueron parte de la exposición mensual de octubre de 2023 de la Asociación de Arte de Pomona Valley: Sueños y pesadillas. Siga a @NancysHouseofDolls en Instagram para mantenerse al día con sus últimas creaciones.

Declaración del artista:

Mi amor por el arte comenzó en el jardín de infantes cuando usé mis manos para crear algo por primera vez: ¡se sintió como magia! Crear arte me trae paz. Cuando mi arte hace sonreír a alguien y pensar en un buen recuerdo, eso me llena de alegría. Esta pieza es mi interpretación de la boda de Frida Kahlo y Diego Rivera pintada por Frida Kahlo en 1931.

Biografía del artista:

Ronald Wolff ha vivido desde 1995 en Inland Empire, donde se desempeñó durante dieciséis años como presidente y director ejecutivo de una gran organización sin fines de lucro que brinda asistencia a adultos con discapacidades del desarrollo. Ahora jubilado, sus principales pasatiempos son la escritura y la fotografía. Sus cuentos han aparecido en varias revistas literarias. Sus fotografías se han publicado en revistas de distribución nacional y se han exhibido tanto a nivel local en el Chaffey Community Museum of Art como en todo el país en exposiciones con jurado.

Declaración del artista:

Mi fotografía abarca una amplia paleta de belleza natural, arte abstracto y retratos del alma humana. Intento capturar un mundo complejo repleto de elegancia, tristeza, asombro, fuerza, vulnerabilidad, ternura, incapacidad para alcanzar la cúspide de la experiencia humana potencial y, ocasionalmente, alivio cómico. En este conjunto de imágenes, muestro la hermosa pero esquiva amapola de California, una flor que ama el sol pero que con frecuencia oculta su alma artística cuando se la ilumina directamente. Todas las fotografías fueron tomadas en el sur de California, principalmente en Claremont. 

Biografía del artista:

Sonia Sleeger es una artista abstracta autodidacta que reside localmente en Norco. Trabaja principalmente con acrílicos, tintas con alcohol y diferentes medios para crear un estilo único de arte contemporáneo sobre lienzo.

Encontró su lado creativo mientras cuidaba a un familiar que padecía demencia o enfermedad de Alzheimer. El arte fue su terapia personal para afrontar la tarea de ser cuidadora. Encuentra tanta alegría en la pintura, desde el proceso de pensamiento inicial y la inspiración, hasta el primer momento en que pone pintura sobre el lienzo. A menudo se pregunta: “¿Adónde me llevará este cuadro?” Sonia participa en festivales de arte en Ontario y Claremont.

Declaración del artista:

Como pinto con óleo, acrílico, acuarela y pastel al óleo, me considero un artista multidisciplinario. Mi estilo de creación favorito es el arte abstracto. Disfruto usando colores llamativos en mis obras de arte y creando nuevos colores mezclando diferentes colores. ¡Poder crear algo a partir de un solo pensamiento es algo glorioso! Disfruto asistir a talleres de artistas consagrados, leer sobre diferentes técnicas y ver arte en persona en galerías y museos locales.

Biografía del artista

A pesar de su profunda pasión por el arte y el éxito internacional en la pintura, Arzu Castel Can se vio obligada a seguir una carrera en la dirección opuesta. Al final, la presión familiar no pudo impedirle seguir en secreto una educación en arquitectura de interiores durante la universidad y tomar muchas clases de pintura después de graduarse.

Declaración del artista

Durante la pandemia, Arzu finalmente tuvo la oportunidad y el tiempo de involucrarse más profundamente en sus actividades artísticas. Expuso su arte en Claremont y Pomona Art Walks en varias galerías, así como en la exposición Fullerton Art Town organizada por el Museo Fullerton. En abril de 2023, Arzu fue curador de la exposición de arte You Are Not Alone, un evento de recaudación de fondos en la Galería Ginger Elliott en Claremont para ayudar a las víctimas de los terremotos en Turkiye y Siria.

Mi obra de arte explora la miríada de mujeres que residen dentro de mí. Creo firmemente que la vida es una autocreación continua y me encuentro activamente involucrado en este viaje de autoreinvención. Mi objetivo no es alcanzar la perfección; en cambio, siento un gran placer al abrazar el viaje en sí. Dentro de mis pinturas encontrarás una fusión de elementos abstractos y figurativos, acompañados de varios estilos de dibujo. Disfruto la oportunidad de experimentar con diversas técnicas y medios mientras desafío el concepto idealizado de la "mujer perfecta" arraigado en nuestra conciencia colectiva.

Biografía del artista

Angela Koenig es una artista galardonada reconocida por una variedad de medios y géneros. Su conjunto espontáneo de color y textura impulsa su estilo atrevido y distintivo. Ha aparecido en la revista KOI USA, el Southern California Lifestyle Show de News Net, KFON TV y revistas de California, incluida Art Patron. Ángela participa activamente en la escena artística regional como profesora, jurado, artista de demostraciones y talleres y como facilitadora de muchos grupos y organizaciones artísticas. Su trabajo ha sido incluido en numerosas exposiciones individuales y por invitación. Angela utiliza una variedad de medios artísticos: óleo, acuarela, acrílico, encáustica, pastel, grabado, técnica mixta y pincel chino.

Declaración del artista

Esta colección se titula Nature Walk y se inspiró en los cambios de estaciones, el esplendor del aire libre y los reflejos de un momento tranquilo y sereno en el tiempo. Espero que puedas imaginarte dando un paseo por el bosque o zonas de agua y que sientas los momentos tranquilos de la naturaleza en su gloriosa belleza.

Biografía del artista

Jen Shakti ha estado pintando y haciendo arte toda su vida. Se crió en una familia artística que abarca cuatro generaciones. Su educación formal incluye dos años en el Instituto de Arte de Chicago y en el Laguna College of Art and Design, donde recibió su BFA en 1995. Jen crea en el estudio de su casa en Yucca Valley, California. con vistas a un antiguo bosque de emblemáticos árboles de Josué desde sus ventanas.

Declaración del artista

La naturaleza es mi camino espiritual; me considero un “biólogo de patio trasero”. Pinto los detalles inusuales y fantásticos de las plantas y los hábitos de los animales que encuentro. Mis pinturas muestran los tesoros de la tierra al acercar al espectador a mis experiencias místicas, lúdicas y divertidas con la naturaleza. Comparto el sentimiento de apoyo y rejuvenecimiento que recibo de la tierra que está disponible para todos. Pinto en acrílico pero disfruto trabajando con una variedad de materiales y técnicas para expresar una multitud de ideas. Las características distintivas de mi estilo son el realismo, el simbolismo místico y el detalle botánico y compartir mi amor por el mundo natural. Utilizo colores brillantes, movimiento, yuxtaposición de tamaño, escala y humor para elevar el espíritu.

Biografía del artista

El artista y educador Pat Watson crea obras de arte únicas en una variedad de medios, con énfasis en trabajos relacionados con la vida en California: desde la costa hasta los desiertos, desde la representación expresiva hasta la sugerencia surrealista. La exploración creativa es una característica definitoria del trabajo de Pat y con frecuencia combina medios y técnicas para lograr una apariencia un poco diferente a todo lo que hayas visto antes.

Declaración del artista

Estas pinturas evolucionaron a partir de mi vida en el alto desierto de California y representan mi intento de interpretar la vida dinámica y el paisaje con un enfoque técnico único que combina tinta, acuarela y gouache. En mi aplicación de los medios a la superficie, me desafío a mí mismo a explorar la profundidad y los detalles de lo que veo de forma meditativa, viendo cada detalle como una faceta de las joyas metafísicas que se encuentran en el desierto.

Biografía del artista: Paul Kelley es un artista radicado en Inland Empire que combina fotografías, videos, proyecciones y objetos encontrados para crear imágenes, animaciones e instalaciones. Su fuerza motriz es encontrar elementos y materiales comunes del entorno cotidiano y convertirlos en temas de atención y concentración. La obra se basa en la idea de observación y documentación lúdicas. Paul ha expuesto obras de arte en todo el sur de California. Recibió su licenciatura en Arte de Estudio de la Universidad de California, Riverside y su maestría en Artes Visuales de la Claremont Graduate University. Recibió el premio de fotografía Joe Sonneman de CGU.

Declaración del artista: Al principio pensé en cómo las vallas podrían entenderse como dispositivos de medición. Ciertos materiales y el entorno circundante pueden ser instrumentos para observar el cambio. Al fotografiar vallas en todo el interior del Imperio, descubrí que algunas tenían una presencia muy escultórica en el entorno o adquirían la apariencia de un collage. Empecé a verlos como obras de arte inadvertidas. Se volvió interesante pensar en la elección de materiales: los elementos, la actividad, la propiedad y el entorno en general. ¿Cómo surgió todo? ¿Cómo podrían cambiar estos espacios con el tiempo?

Biografía del artista: Vendo mis obras en galerías y ferias artesanales de Palm Springs.

Declaración del artista: Estas son piezas funcionales pero artísticas inspiradas en mi tío Little Crow, un apache chiricahua que obtuvo sus dos plumas de águila mientras crecía en la escuela india St. Boniface en la cercana Banning, California. Es una leyenda para todos los que lo conocieron. Llevo más de diez años trabajando con arcilla y casi todo es inspiración. Siempre hago algo digno del esfuerzo. Para mí, el fracaso es una base crucial para el éxito. Trabaja con arcilla, ten paciencia y el éxito llegará.

Biografía del artista

Estas pinturas son una nueva serie para mi práctica artística. Muestran la conjunción de realismo y abstracción mientras exploro cómo utilizar métodos abstractos para revelar una escena. Estas no son pinturas abstractas tradicionales. Más bien, proporcionan una visión totalmente nueva al espectador, que tiene espacio para imaginar y abrir la mente. Está influenciado por la caligrafía china y las pinturas tradicionales chinas.

Declaración del artista

Estas pinturas son una nueva serie para mi práctica artística. Muestran la conjunción de realismo y abstracción mientras exploro cómo utilizar métodos abstractos para revelar una escena. Estas no son pinturas abstractas tradicionales. Más bien, proporcionan una visión totalmente nueva al espectador, que tiene espacio para imaginar y abrir la mente. Está influenciado por la caligrafía china y las pinturas tradicionales chinas.

Biografía del artista

Nacida y criada en Seúl, Corea del Sur, Haesook “Hannah” Lee llegó a los Estados Unidos con su familia durante la universidad. Recibió su BFA en pintura de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Desde 2011, Hannah ha expuesto su arte en exposiciones individuales y colectivas en varias galerías ubicadas en Pomona, Los Ángeles, Santa Clairita, Huntington Beach, Inglewood, Imperial, Whittier, South Pasadena, La Canada, Fullerton, Visalia y la ciudad de Nueva York.

Declaración del artista

Mi trabajo está inspirado en las líneas y estructuras de madera de la arquitectura tradicional coreana con la que crecí. En mi pintura creo obras de arte en forma de diagramas para transmitir el significado esencial de la vida reduciendo líneas y simplificando formas. Mi estado mental cuando pinto es transformar mi yo interior de viejo a nuevo, dando como resultado una vida donde el nuevo yo esté representado.

Biografía del artista

Nacido en Orange, California, el viaje artístico de Gabriel Jerónimo comenzó con una fascinación infantil por el dibujo. Animado por padres y profesores, presentó sus trabajos en clase, fomentando la confianza. La escuela de arte lo impulsó a explorar la pintura al óleo, refinando su técnica y estilo, ilustrando el poder del apoyo y la educación en su evolución creativa.

Declaración del artista

El hogar mexicano-estadounidense moderno es una fusión dinámica, influenciada por un legado cultural vibrante, cuentos de lo sobrenatural y pasados ​​individuales variados. Es un ámbito en constante cambio que abarca principios tanto contemporáneos como tradicionales. Con un fuerte énfasis en la familia, la comunidad y las raíces culturales, representa una profunda dedicación a la preservación de la identidad.

Biografía del artista

Genessi, fotógrafa profesional, autodidacta y compasiva, considera que su cámara es su mejor amiga. Le encanta salir a la naturaleza y nunca sabe lo que encontrará. Su viaje en la fotografía la ha llevado a muchos lugares maravillosos de los Estados Unidos. Ha sido recompensada con increíbles imágenes de vida silvestre y espectaculares fotografías de aves. Espera que compartir su trabajo inspire a otros a salir más y disfrutar de la naturaleza y todas sus maravillas a través de ojos infantiles.

Declaración del artista

Mientras viajaba a Edinburg, Texas, en abril de 2023, me encontré con muchas aves que nunca había visto. Era un momento mágico cada vez que me encontraba con un pájaro nuevo con estos increíbles colores y su animado parloteo. El escribano pintado era mi pájaro favorito; Parecía como si estuviera sumergido en pintura de varios colores. Los colores de este Green Jay eran llamativos.

Biografía del artista

Después de su jubilación, Trish Franco comenzó a estudiar diversas técnicas de pintura (óleo, acuarela, acrílico), así como multimedia con varios profesores. Su entusiasmo y gran pasión por la textura y el color es el elemento que genera una perspectiva única en su obra de arte en 3D. Su objetivo es expresar el espíritu universal y unido de la humanidad tal como ella lo interpreta.

Declaración del artista

Mi atracción por los mundos acuáticos naturales pasados ​​y presentes une para mí una conexión universal con la flora y fauna pasada y viva. Me complace representar su vida tranquila y su belleza en los elementos naturales que continuamente nos rodean. El tiempo se detiene para mí mientras me desarrollo y produzco un mundo lleno de conceptos, lo que resulta en forjar una conexión con mi alma.

En 1923, ONT era sólo una pequeña pista de aterrizaje. Hoy en día, se ha convertido en un aeropuerto internacional con dos terminales y una de las pistas más largas del sur de Cal. ¡Consulta aquí los mayores hitos de la ONT en los últimos 100 años!

En 1923, ONT era sólo una pequeña pista de aterrizaje. Hoy en día, se ha convertido en un aeropuerto internacional con dos terminales y una de las pistas más largas del sur de Cal. ¡Consulta aquí los mayores hitos de la ONT en los últimos 100 años!

Biografía del artista: La pasión de Katie ha sido el arte desde que tenía tres años. Le ayuda a expresarse.

Biografía del artista: Dillon nunca permite que nada le impida hacer lo que disfruta en la vida. Su verdadera pasión siempre ha sido el arte. Independientemente de lo que vea en los viajes familiares, las historias que escuche o los animales que ame, creará hermosas obras de arte que representen esas cosas. Siempre crea algo mágico con tanto amor y dedicación.

Biografía del artista: Sydney lleva más de 10 años pintando. Carece de la capacidad de hablar y aprendió a escribir a máquina para comunicarse a la edad de 10 años. Le gusta exponer con artistas locales e informar al público sobre el potencial de las personas con autismo.

Biografía del artista: Micah asistió a una escuela autónoma. Ha tomado clases privadas de arte. Además del arte, le gusta tocar la guitarra y los videojuegos. Algún día le gustaría ser diseñador de videojuegos.

Biografía del artista: A Grant le gusta dibujar y pintar. Ha tomado clases de arte en un colegio comunitario local. Lo que más le gusta es dibujar personajes de Disney. Es miembro de algunas asociaciones artísticas. Participa en exposiciones de arte y vende su obra. Su obra de arte se exhibe en una tienda de sándwiches en San Bernardino, My Hero. Acepta pedidos especiales. 

Biografía del artista: Mario Solorzano es un artista de técnicas mixtas apasionado por crear arte que evoca emoción y sorpresa. Mario, autodidacta e impulsado por el amor a la creatividad, comenzó a pintar durante la pandemia y rápidamente encontró el éxito: su trabajo se exhibió en galerías de todo el estado y en empresas. Su talento para el arte reactivo a la luz negra y su estilo único que incorpora sorpresas ocultas le valieron premios Mario en la Feria del Condado de Del Mar. También ha pintado murales para el Departamento del Sheriff de Los Ángeles. Además de sus actividades artísticas, Mario contribuye a la comunidad curando el muro de la galería para la Fundación Klownski y donando su tiempo y talento a diversas causas benéficas. Con amor por los retratos y el deseo de seguir creando arte mejor y más grande, Mario es un artista a seguir.

Declaración del artista: Mi arte tiene como objetivo evocar emociones inspirándose en la belleza, la nostalgia, el humor y el amor. A través de una combinación única de técnicas mixtas, particularmente arte reactivo a la luz negra, me esfuerzo por crear piezas que resuenen con los espectadores a un nivel profundo y personal. Cada creación es un viaje a los reinos de las emociones humanas, y mi pasión radica en sorprender y conectar con el público a través de mi expresión artística.

Biografía del artista:

David Pion-Berlin creció en Little Neck, Nueva York. Comenzó a dibujar y pintar a una edad temprana, continuando hasta convertirse en un joven adolescente. Dejó de pintar durante 35 años mientras se dedicaba a intereses académicos, es decir, hasta que su madre le envió un pequeño kit de pintura y le sugirió que volviera a pintar. Lo hizo con entusiasmo. David Pion-Berlin se jubiló recientemente y fue miembro de la facultad de Ciencias Políticas de la Universidad de California, Riverside de 1991 a 2024.

Declaración del artista:

Pinto como hobby por puro placer. Mi enfoque es representar los sujetos que veo, pero no con la precisión de una cámara. En cambio, trato de capturar la sensación del lugar, prestando atención a la composición, los colores (tanto cálidos como fríos) y las luces y sombras. Estas pinturas al óleo se inspiraron en mi visita a Point Lobos en Carmel, California. Me encantan las formaciones rocosas, sus colores y texturas toscas, y el contraste entre la sensación más suave de los árboles y el océano. Mi esperanza es que estas pinturas revelen algo de la belleza de ese lugar.

Biografía del artista:

Christina Bauer transmite la lucha de un intenso diálogo interior utilizando el medio de la fotografía. Aunque el tema es amplio y variado, su tema predominante es el de las emociones, el aislamiento, la lucha interna y cómo el tiempo afecta estas cosas. Cuando Chris capta un pensamiento, usa su cámara para capturar la emoción y liberar su energía al mundo para que otros la vean.

Declaración del artista:

Escritor, fotógrafo, pensador y soñador. Atribuyo a todas estas cosas. Como hijo de padres sordos, mi existencia se basó en una comunicación silenciosa. Encontré consuelo dentro del hábitat del silencio; un espacio seguro dentro de mi mente para jugar, encontrar pensamientos, dejar ir algunos y mantener otros cautivos para formar mi propio lenguaje creativo.

Al principio de mi edad adulta encontré una pasión en el medio de la fotografía y luego la combiné con mi escritura. El funcionamiento interno de mi mente es como un capullo húmedo y oscuro. Dentro de este espacio, retorciéndose y luchando, están mis pensamientos. Crecen en esa cómoda y silenciosa habitación interior. Cuando visito este patio de juegos de espacio gris mental y sus imágenes silenciosas, deseo que estas imágenes resuenen fuertemente dentro del funcionamiento interno de mis espectadores.

Biografía del artista:

Chin Lan Chiang es un pintor abstracto contemporáneo de Taiwán. En 2006, obtuvo su maestría en Bellas Artes en San Francisco. Durante más de 20 años, ha creado numerosas pinturas que se han expuesto en galerías. Ha realizado 24 exposiciones individuales y más de 100 colectivas en todo el mundo. Su obra de arte reciente ofrece a los espectadores una magnífica sensación de espacio, movimiento y armonía. Se esfuerza por transmitir la energía y el poder de la naturaleza a su audiencia, con la esperanza de que aprecien la belleza del arte no figurativo en la mente espiritual.

Declaración del artista:

Mis obras de arte suelen tener sensaciones equilibradas y espaciosas. Influenciado por la filosofía oriental, disfruto interpretando composiciones de espacios negativos y positivos. Desde mi infancia me ha encantado la lógica de las matemáticas y las ciencias. A medida que desarrollo mi arte, en mis pinturas se forman formas más razonables y geométricas. Las interesantes aventuras artísticas siempre me resultan fantásticas y sorprendentes. Espero que usted también disfrute de la alegría de mis pinturas abstractas.